miércoles, 18 de abril de 2012

PARQUESOL, XVII SEMANA CULTURAL 2012



XVII SEMANA CULTURAL 2012

Del 21 al 28 de abril de 2012

SÁBADO 21
  • 12:00 h. Cuentacuentos infantil. “Tiza y Zera” en el salón de actos del Centro Cívico. Gratuito.
  • 20:00 h. Canción Española. Por Carol Blanco. En el salón de actos del Centro Cívico. Gratuito.
MARTES 24
  • 11:00 h. Visita al Monasterio Huelgas Reales. Inscripciones en la AA.VV. Del 12 al 19 de abril. Máximo 40 personas. Gratuito.
  • 20:00 h. Teatro. Grupo de Teatro Juvenil Parquesol. Con la obra “Amor y desamor tomátelo con humor” en el salón de actos del Centro Cívico. Gratuito.
MIÉRCOLES 25
  • 08:15 h. Excursión. Visitando Astudillo, Convento de las Claras, Támara y Santoyo. Incluye comida en restaurante y viaje en autocar. Inscripciones en la AA.VV. Del 12 al 19 de abril. Precio 25 €. Máximo 55 personas.
JUEVES 26
  • 20:00 h. Musical-espectaculo de baile. Por Zulima y el grupo Dolunai. Con la obra “Wallada la Omeya” en el salón de actos del Centro Cívico. Gratuito.
VIERNES 27
  • 11:00 h. Visita al nuevo emplazamiento del Museo de Escultura (Casa del Sol). Inscripciones en la AA.VV. Del 12 al 19 de abril. Máximo 50 personas. Precio 1,50 €.
SÁBADO 28
  • 08:15 h. Excursión. Visitando Sahagún (zona Mudéjar), San Pedro de las Dueñas-Grajal de Campos. Incluye comida en restaurante y viaje en autocar. Inscripciones en la AA.VV. Del 12 al 19 de abril. Máximo 55 personas. Precio 25 €.

HORARIO INSCRIPCIONES: DE LUNES A VIERNES DE 17 A 20 H, EXCEPTO EL MIÉRCOLES DE 17 A 18 H

Nota: si surgen cambios en la programación se avisará oportunamente.
ORGANIZA:
AA.VV. «CIUDAD PARQUESOL»
C/ Eusebio González Suárez. 1 bajo
TLF. 983 340 536
E-mail: av@ciudadparquesol.es
Web: http://www.avciudadparquesol.net/
PATROCINA:
AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID. Concejalía de Participación Ciudadana
COLABORA:
CENTRO CÍVICO PARQUESOL


viernes, 13 de abril de 2012

Concentración motera "Los Pichones" en Villalón de Campos (VA) los días 21 y 22 de Abril!!







Concentración motera "Los Pichones" en Villalón de Campos (VA) los días 21 y 22 de Abril!!

-Inscripción con camiseta, pin, descuentos....
-Parrillada
-Actuación acrobática
-Discomovida y barra durante todo el día
-Juegos
-Entrada libre a los museos
-Cena en los Restaurantes
-Ruta de antorchas
-Mucha fiesta!!!
-Desayuno en los Restaurantes 
-Ruta turística con almuerzo
-Sorteo de regalos y premios
-Zonas de acampada
- ....

...esperemos que el buen tiempo nos acompañe!!



SABADO 21:
*12:00--APERTURA DE INSCRIPCIONES
*13:00--VERMUT MOTERO
*14:00--PARRILLADA MOTERA
*16:30--JUEGOS MOTEROS
*19:30--EXHIBICIÓN ACROBATICA
*21:30--CENA EN LOS RESTAURANTES
*0:30--RECORRIDO DE ANTORCHAS
**DISCOMOVIDA Y BARRA MOTERA DURANTE TODO EL DIA!!!!!!!!!

DOMINGO 22:
*09:30--DESAYUNO
*11:00--RUTA CON ALMUERZO
AL FINALIZAR ENTREGA DE PREMIOS

*RUTA DE BARES, PARRILLADA, 2 ZONAS DE ACAMPADA, ETC

**LA ASOCIACIÓN ROLLOMOTO SE RESERVA EL DERECHO DE CAMBIAR ALGUNA ACTIVIDAD O SUPRIMIRLA

***INSCRIPCIÓN: 20€ Y 12€(media inscripción)


jueves, 12 de abril de 2012

EXPOSICIÓN CENTRO CÍVICO LA VICTORIA



EXPOSICIÓN CENTRO CÍVICO LA VICTORIA ( calle San Sebastían)
EUROPA EN IMÁGENES ( FOTOGRAFÍAS)
MARÍA ÁNGELES MARTÍN FERRERO ( SELEGNA)
DEL 17 AL 30 DE ABRIL


sábado, 7 de abril de 2012

FERIA DEL LIBRO DE VALLADOLID 2012






 Redlato, Encaja 400 y Literatura-Exprés, tres concursos literarios para la 45ª edición de la Feria del Libro de Valladolid
El blog redlato.ferialibrovalladolid.es, las redes sociales y el LAVA, escenarios para la creación
El alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva; la concejala de Cultura, Comercio y Turismo, Mecerdes Cantalapiedra, y el director gerente de Culturatic, Óscar Mena (entidad patrocinadora de los tres concursos), han convocado los certámenes.

Fecha: 26/03/2012
Francisco Javier León de la Riva, alcalde de Valladolid; Mercedes Cantalapiedra, concejala de Cultura, Comercio y Turismo, y Óscar Mena, director gerente de Culturatic, han presentado esta mañana (26 de marzo de 2012) en el Ayuntamiento de Valladolid los tres concursos literarios que se llevarán a cabo este año en la Feria del Libro de Valladolid. Además, el alcalde ha hecho entrega del premio a la ganadora de la portada del Redlato de la edición de 2011.

Óscar Mena se ha encargado de explicar precisamente el Redlato y Encaja 400, dos propuestas que se llevan a cabo a través de las redes sociales con el patrocinio de Culturatic. “Los usuarios de la Feria pueden asistir a ella en calidad de compradores de libros o de asistentes a los distintos actos del programa. Pero, en principio, no participan en calidad de escritores. Con esta propuesta pretendemos cerrar el círculo, y para ello utilizamos herramientas 2.0, ya que desde una perspectiva offline es difícil. Desde el ámbito online, con un blog y las redes sociales, sí podemos convertir a quienes visitan la feria en escritores”, ha explicado Mena.

Encaja 400

A partir de ahí, el director gerente de Culturatic se ha extendido en algunos pormenores de ambas iniciativas. En cuanto a encaja 400, que se celebra en Facebook en la página del mismo nombre, ha explicado que se trata de un relato breve que hay que conseguir componer en 420 caracteres incluido el título. ¿Por qué 420? Porque es lo que admitía la caja de Facebook cuando comenzó la primera edición del certamen. “Esta es la tercera y, aunque ya caben más caracteres, queremos respetar la filosofía inicial del proyecto”, ha indicado.
El tema de Encaja 400 para este año, es Lectura, cooperación y sostenibilidad (con motivo del Año Internacional de la Energía Sostenible y de las Cooperativas).

El tema no significa que el relato tenga que incluir esas palabras, pero sí debe servir de hilo argumental. En cuanto al plazo, ha comenzado ya, una vez finalizada la rueda de prensa, y finalizará el 27 del próximo mes de abril a las 24:00 horas.

Es posible consultar las bases de Encaja 400 en la página de la FLV, en la página en Facebook del proyecto, Encaja 400 y en www.culturatic.es.

III Redlato participativo Culturatic-Feria del Libro de Valladolid

En cuanto al Redlato y sus bases, que también llega a su tercera edición este año, el proceso se desarrolla desde hoy, 26 de marzo, hasta el 27 de abril, viernes. Hoy, tras la rueda de prensa de presentación, ha quedado publicado el comienzo del Redlato, que ha escrito Rubén Abella. El viernes, 27 de abril, quedará publicado el final, que escribirá Carlos Aganzo, poeta y director de El Norte de Castilla. En medio de estos dos hitos, 13 capítulos que escribirá el público como lo hacemos todos los años, en el blog Redlato.ferialibrovalladolid.es.

¿Cómo se hace? Tal como ha comentado Óscar Mena, es más difícil de explicar que de ejecutar: “Ahora, en cuanto acabe esta rueda de prensa, colgaremos el inicio de Rubén Abella en el blog, en forma de post. Desde las 15:00 horas de hoy y hasta las 9:00 del próximo miércoles, recibiremos continuaciones a través de los comentarios. Desde las 9:00 hasta las 12:00 elegiremos tres continuaciones finalistas. El jurado elegirá, de esas 3 finalistas, la continuación definitiva. Y comienza de nuevo el proceso desde las 15:00, momento en que se publicará una nueva entrada con el nuevo capítulo. Hasta el viernes, a las 9:00 horas. Desde el viernes se abre un nuevo plazo hasta el lunes y así sucesivamente, hasta el día 25 de abril”.

“Si hacemos cuentas –ha continuado Mena-, vemos que hasta ese momento habrá ya 14 capítulos: el arranque de Rubén Abella, más 13 de los participantes. El capítulo número 15 y último, el desenlace de la historia, lo escribirá del 25 al 27 de abril Carlos Aganzo”.

Además, en el Redlato, se dan cuatro importantes novedades este año: la primera, que también hay autor para el final del Redlato, Carlos Aganzo. La segunda, que los autores de las continuaciones ‘ganadoras’ (no las finalistas, sólo las ganadoras), tendrán un regalo. Tercera, que un jurado compuesto por 5 personas, los responsables y hacedores del programa radiofónico literario La Milana Bonita, se encargarán cada día de elegir la mejor de las tres continuaciones finalistas.

Esta peculiaridad del jurado es una novedad porque supone que un jurado cerrado y con comunicación entre sus miembros elegirá cada continuación. El primer año el jurado estuvo compuesto por miembros del ámbito de la edición y la distribución de Valladolid (libreros, editores, bibliotecarios…). El año pasado, fueron medios de comunicación. En esas dos ocasiones, el jurado era cada día una persona distinta sin relación alguna con otros miembros del jurado. “Pensamos que el hecho de que sean siempre las mismas personas redundará en una mayor coherencia de la línea argumental y, por tanto, en la calidad final del Redlato”, ha explicado el gerente de Culturatic. “Además, tener a La Milana de jurado es un auténtico lujo y si no conocen el programa se lo recomendamos. Está accesible en www.lamilanabonita.com, con todos los podcast accesibles”, ha añadido.

La cuarta novedad está relacionada con la forma en que se presentará el resultado final: cada año, el último día de celebración de la Feria del Libro de Valladolid, se ha presentado el PDF resultante del certamen. El pasado año, además de presentar el PDF de la segunda edición, Las Proezas de Proaza, se presentó el e-book (formato epub). En 2012, el día 5 de mayo se presentará el PDF resultante de esta edición, el epub de 2011 (Las Proezas de Proaza), y una edición impresa con los Redlatos de las dos primeras ediciones. “Presentaremos tanto Las proezas de Proaza como El Día de San Martín en una edición en papel que ha hecho posible el Ayuntamiento de Valladolid”, ha explicado Mena.

El Redlato: el título

Esta cuestión, la del relato finalizado o no, enlaza directamente con la segunda y la tercera parte del proceso del redlato. Hasta el 27 de abril se compondrá la historia. Pero faltan el título y la portada. Durante la FLV (del 27 de abril al 4 de mayo), los usuarios podrán proponer títulos para el Redlato a través de Twitter. Para ello, quienes lo deseen pueden hacerse seguidores de la cuenta @Redlato y publicar una propuesta de título con el hashtag #REDLATO. A partir del 5 de mayo, cuando el resultado final quedará publicado tanto en el blog como en la página de la FLV (www.ferialibrovalladolid.es), quienes lo deseen pueden comenzar a enviar portadas. Las bases completas están publicadas en redlato.ferialibrovalladolid.es.

Rubén Abella, en directo

Antes de que se hiciera entrega al premio a la portada del Redlato de 2011 (Las Proezas de Proaza), Rubén Abella entro en conexión telefónica directa en la presentación. Ante la llamada del alcalde, Abella afirmó sentirse muy ilusionado con el proyecto: “Es la primera vez que escribo algo por encargo y, además, es una criatura viva a la que sueltas para que tome su propio camino. Es como tener un hijo y soltarlo para ver cómo crece sin ti. Tengo una curiosidad tremenda por ver no sólo cómo avanza el Redlato, sino por ver qué posibles ramas de la historia se quedan en vía muerta”, afirmó.

Premio a mejor portada

Laura Velicias Carlón ha recogido de manos del Alcalde de Valladolid el regalo correspondiente al premio por la mejor portada para Las Proezas de Proaza, “dotado por el Ayuntamiento de Valladolid en, no colaboración, sino ‘pura connivencia’ con el Museo ‘Patio Herreriano’ de Arte Contemporáneo de Valladolid”, en palabras de León de la Riva. La plataforma Flickr recoge las tres propuestas finalistas, incluida la de la ganadora.

I Concurso de Literatura-Exprés ‘Ciudad de Valladolid’

Por último el alcalde de Valladolid ha presentado algo absolutamente novedoso en la edición de 2012 de la Feria del Libro de Valladolid: el I Concurso de Literatura-Exprés 'Ciudad de Valladolid', “en cuya organización converge la participación de la Feria del Libro, el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) y, como patrocinador absoluto, una vez más, Culturatic, que ha sabido ver en esta iniciativa una estupenda fórmula para favorecer el descubrimiento de la habilidad y la intuición literaria de los participantes; para, también, procurarles una experiencia lúdica distinta basada en la práctica de la escritura creativa; y, por último, plantear a quienes decidan concursar un verdadero reto creativo, con unos condicionantes de espacio y tiempo muy… ‘férreos’”, en palabras del alcalde.

León de la Riva ha explicado que el Laboratorio de las Artes es el lugar idóneo para llevar a cabo la primera parte de este I Concurso de ‘Literatura-Exprés’, pionero en su género en todo el país, cuya filosofía es similar a la de los populares concursos de pintura rápida. Así, el próximo 20 de abril, viernes, desde las 21 horas y hasta las 02 horas del 21 de abril, el LAVA habilitará una ‘Sala de Crear’, para hasta 100 escritores, en la que los participantes procederán a crear una pieza literaria sobre un tema elegido a sorteo en ese mismo momento, igual para todos; sin apoyos de consulta telemática, esto es: pura creación literaria, en la que sólo el talento tendrá una oportunidad real.

Como ha explicado el alcalde, “durante 5 horas los concursantes escribirán y suya será la decisión final de permitir que su creación pase por un “tercer ojo” crítico y tenga opciones a premio, o que acabe en la papelera instalada a la entrada del LAVA. Todas las piezas literarias recogidas serán leídas por un Comité de Lectura designado al efecto, cuyo cometido será identificar 3 relatos finalistas, que serán leídos públicamente en el Auditorio de la Cúpula del Milenio, es decir: el Auditorio de la Feria del Libro, aún no sabemos el momento exacto. El público que en ese momento esté en el Auditorio, después de escuchar los 3 relatos, leídos por tres profesionales de la locución en radio, procederá a votar y se elegirá el ganador”.

Tal y como mencionan las bases, el ganador del Concurso se beneficiará de la matrícula en un curso de creación literaria, así como de dos entradas para un espectáculo de la próxima temporada del LAVA y un pase para el Museo “Patio Herreriano” de Arte Contemporáneo. De igual forma, los dos finalistas obtendrán las entradas para el LAVA y el pase para el Patio Herreriano.


SALA IGLESIA DE LAS FRANCESAS: MICHAEL SOMOROFF-AUGUST SANDER



    • Fecha de inicio: 15/03/2012 12:00
    • Fecha de fin: 14/05/2012 21:30
    • Tipo de evento: Exposiciones y museos
    • Publico objetivo: Para todos
    • Michael Somoroff realiza un homenaje al trabajo fotográfico monumental de August Sander titulado Gente del Siglo XX, en su trabajo Ausencia de Sujeto. Aparentemente simple a primera vista, es un trabajo ambicioso y complejo compuesto por cuarenta fotografías y siete videos, además de cuarenta fotografías originales de August Sander. Aquí se muestra como un artista conceptual usa la fotografía como un comunicador contemplando la relación entre fotografía y verdad. Desde que el medio fue inventado, la relación de la fotografía con el mundo real ha sido tan perpleja como fascinante. A diferencia de la pintura a veces, la fotografía se supone que tiene que tener un cierto nivel de realismo. Sabemos que los sujetos de Sander son fijos. Anne Wilkes Tucker apunta que "sólo la observación individual de cada sujeto existe para nosotros; paralizados en posición y situación." En las décadas recientes, en particular, la idea que ha predominado en la fotografía es que verdad y realidad son conceptos ambiguos. Somoroff explora esta noción. La revolución digital ha traido consigo un inaudito potencial para la manipulación. A través del uso del software, Somoroff ha sacado de la foto lo que siempre hemos creído que era un "elemento esencial" -el sujeto, el retrato. Los fondos de las imágenes, antes considerados fragmentos secundarios, ahora se convierten en los motivos principales. Han sido traducidos en nuevas imágenes concebidas que justamente pertencen al idioma "post moderno". En los videos, Somoroff toma las nuevas imágenes como base y ahora añade elementos en vez de eliminarlos. En cada uno de los videos (van pasando en continuo bucle), Somoroff nos sorprende con pequeños incrementos de movimientos inexplicables que absorben por completo potentes dramas de espacio y tiempo – interminables en el momento, antes de que usted lo sepa. Estas obras viven en la poesía de la tranquilidad forzando al espectador a ir más allá del trabajo y reflejarse así mismo.

TEATRO ZORRILLA:Amigos de la Zarzuela presenta `Six Zarzuela´






Zarzuela, Zarzuela, Zarzuela. Sí esta es nuestra misión, pero, en esta ocasión, innovamos de nuevo. Repetimos esta iniciativa tan atrayente para nuestro público ávido de escuchar aquello que más le gusta: ZARZUELA. El día 29 de abril a las 19.30 en el Teatro Zorrilla.


El espectador y amante de la Zarzuela apreciará en estas selecciones de Zarzuelas, algo insólito. Obras compuestas originalmente por sus autores para gran orquesta, escribieron también reducciones de las mismas o bien, se las encargaban a músicos de prestigio. Estos arreglos, hacemos hincapié en ello, además de crear un verdadero estilo de música, permitían al oyente conocer las Zarzuelas recién estrenadas, incluso antes del mismo estreno. Las mejores romanzas, preludios, coros. Todos a modo de obra sin solución de continuid

TEATRO ZORRILLA: BUBBLE BROS






Género: Teatro
Director: Juan Francisco Dorado
Intérpretes: Sebastián Ametller. David Vega. Javier Urbina.
En cartel: del 28/04/2012 al 28/04/2012
HUMOR GESTUAL. TEATRO. MAGIA. BURBUJAS GIGANTES…Un mundo de fantasía y de ilusión te esperan en ésta trepidante aventura cargada de humor, magia y pompas de jabón gigantes, de la mano del Dr. Bross y sus fascinantes experimentos en el laboratorio “MADRE

TEATRO ZORRILLA: Troyanas






Horarios:
Sábado, 14 de abril: 20.30h
Domingo, 15 de abril: 19h

Precios:
Platea: 20€. Anfiteatro y Palcos: 15€

REPARTO:
Sara de la Puente. Concha de la Fuente. Susana Cocero.
Estela Valverde. Yolanda Calzada. Xiqui Rodríguez.

Dirección: Alberto Velasco

LA OBRA
TROYANAS: ....mujeres, víctimas, daños colaterales...... GUERRA: ....conflicto, enfrentamiento organizado, forma de relación entre seres humanos, estado natural del hombre..... Si unimos ambos términos tendremos ante nuestros ojos después de más de veinte siglos lo que Eurípides vio en aquel conflicto que enfrentó a griegos y troyanos en la guerra del Peloponeso y que hoy sigue en plena actualidad sin que importe el nivel de desarrollo alcanzado por la sociedad. No importan los objetivos que se persigan, no importan las razones argumentadas, no importa la licitud o ilicitud de las causas que las originan..... Al final de cada GUERRA siempre quedan las TROYANAS En el amargo destino de las mujeres dependientes de los héroes vencidos en la guerra de Troya, en la crueldad de los vencedores, la desmesura y la impiedad con los vencidos quiso Eurípides reflejar el desastre que suponen las guerras, cualquier guerra, los conflictos morales que generan y sus detestables secuelas que alcanzan también a los que se creen vencedores Eurípides quiere hacernos ver que “Zeus” conduce a la justicia por caminos silenciosos.

El Teatro Zorrilla y el Café España acogen el primer ciclo 'The Blues' en Valladolid






El blues se hace un hueco en la capital vallisoletana con el ciclo 'The blues' que arrancará el próximo viernes 30 de marzo por un precio de 10€ el concierto en Teatro Zorilla y 30€ el abono
El Teatro Zorrilla y el Café España de Valladolid acogerán, a partir del viernes 30 de marzo, el primer ciclo 'the blues' de Valladolid.

Esta iniciativa ofrecerá actividades de tipo cultural, como proyecciones y exposiciones, a partir de las 18:00 horas de la tarde en el Café España. El Teatro Zorrilla será el encargado, desde las 21:00 horas, de oenr al alcance de los interesados los conciertos, con un cartel que inaugura Travellin' Brothers el próximo día 30. Las siguientes actuaciones tendrán lugar los días 13 y 27 de abril y 4 de mayo.

Los conciertos podrán disfrutarse por el precio de 10 euros, mientras que el abono se sitúa en los 30

TEATRO ZORRILLA: El año santo en Madrid



  • Género: Auto sacramental
  • Clásica
  • Fechas: desde 7 de abril de 2012 hasta 8 de abril de 2012
  • Teatro: Teatro Zorrilla
  • Valladolid / Valladolid
  • S, 20 y 22.30 h. D, 12 y 17.30 h.
  • Precios: 18 y 23 €
  • Anticipada: Entradas.com (www.entradas.com, 902 488 488 -teatro-, 902 22 14 24 -otros eventos- y oficinas Caja Madrid, Caja Navarra, Ibercaja y Grupo Rural)
  • Autor: Calderón de la Barca
  • Director: Nuria Alkorta
  • Intérpretes: Sonia de la Antonia, Marta Morujo, José Rubio, Laura Cabrera, Esther Pumar…

'El Año Santo en Madrid', es un Auto Sacramental de Pedro Calderón de la Barca, producido por la compañía 'delabarca' y dirigida por Nuria Alkorta, es una obra sacra barroca que vuelve a cobrar vida tras 350 años sin ser representada. Teatro en verso, danza y música de la época interpretado en directo por 13 actores-cantantes.

miércoles, 4 de abril de 2012

XX FERIA NACIONAL DE ARTESANÍA DE VALLADOLID






Entidad organizadora:

FEDERACIÓN DE ORGANIZACIONES ARTESANAS DE CASTILLA Y León

Descripción:

Feria de artesanía anual

Tipo de evento:

Feria de artesanía

Fecha de inicio:

XX FERIA NACIONAL DE ARTESANÍA DE VALLADOLIDFeria de artesanía anual2012-03-06T00:00:00+010020120306T000000Z-1284211658765@jcyl.es4 de abril de 2012

Fecha de finalización:

8 de abril de 2012

Provincia:

Valladolid

Lugar de celebración:

PASEO DEL CAMPO GRANDE. VALLADOLID

Luis Nieto presenta su trabajo "Secuencias" en la sala de exposiciones del Calderón






La Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón presentará, a partir del día 13 de abril, la exposición ‘Secuencias’ con obras del creador Luis Nieto. Este vallisoletano, que desde 1985 expone, ha realizado estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid, y en el Taller de Artes Imaginarias (TAI) de Madrid.
Para Luis Nieto, el termino ‘Secuencia’ alude a “serie o sucesión de cosas que guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna mancha de color mínimo, con la intención de marcar la presencia del vacío que lo envuelve.
Por otro lado, un grupo de obras llevan por título ‘Núcleos y Radiogeometrias’. Estas obras participan del mismo espíritu que ‘Secuencias’, en lo que tiene de intención de reducir al máximo los elementos que entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo geométrico; la superficie brillante del acetato con lo materico del los pigmentos.
Luis Nieto es un artista seleccionado en la convocatoria de la Fundación Municipal de Cultura de 2011. La exposición permanecerá abierta en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón hasta el 14 de mayo.

PASIÓN POR LA ARTES: ARTE PARA LLEVAR







Museo de La Pasión
• 12 plazas por taller

T.1 “¿Cómo se pinta un cuento?”
• De 4 a 6 años
• Lunes, 9 de abril
• De 10:00 a 12:00 h.

T.2 “El lobo que quiso ser oveja”
• De 4 a 6 años
• Lunes, 9 de abril
• De 12:15 a 14:00 h.

T.3 “La huida de mi dibujo”
• De 6 a 8 años
• Martes, 10 de abril
• De 10:00 a 12:00 h.

T.4 “¡A salvo!”
• De 6 a 8 años
• Martes, 10 de abril
• De 12:15 a 14:00 h.

T.5 “El equipaje de Marc”
• De 4 a 6 años
• Miércoles, 11 de abril
• De 10:00 a 12:00 h.

T.6 “El lobo que quiso ser oveja II”
• De 4 a 6 años
• Miércoles, 11 de abril
• De 12:15 a 14:00 h.
(Ídem taller 2)

T.7 “¿Cómo se pinta un cuento? II”
• De 4 a 6 años
• Jueves, 12 de abril
• De 10:00 a 12:00 h.
(Ídem taller 1)

T.8 “¡A salvo! II”
• De 6 a 8 años
• Jueves, 12 de abril
• De 12:15 a 14:00 h.
(Ídem taller 4)

T.9 “La huida de mi dibujo II”
• De 6 a 8 años
• Viernes, 13 de abril
• De 10:00 a 12:00 h.
    (Ídem taller 3)

T.10 “El equipaje de Marc II”
• De 4 a 6 años
• Viernes, 13 de abril
• De 12:15 a 14:00 h.
(Ídem taller 5) 

Paco Gómez. Orden y desorden. Sala S. Benito. Valladolid





La exposición está formada por cerca de 75 obras de este genio de la fotografía española del siglo XX.
Paco Gómez tiene una importancia capital en la fotografía española, aunque es poco conocido por el público. Esta es la primera exposición retrospectiva dedicada a este fotógrafo tras su muerte. Cerca de 75 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su particular modo de ver el mundo, alejado del documentalismo imperante en la época. Paco Gómez es un poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico. “Paco Gómez. Orden y desorden” es una exposición comisariada por Laura Terré.
“Fue, a mi parecer, el mejor fotógrafo de mi generación. Ni más ni menos”. La frase es de Ramón Masats, pero podría ser de cualquier otro fotógrafo, porque la importancia de Paco Gómez (1918-1998) en la fotografía española de los años 60 y 70 es no sólo innegable, sino también decisiva para entender una nueva manera de trabajar con la imagen. Y es que la sobriedad, la expresividad y la composición de las fotografías de este autor –que siempre se definió a sí mismo como un fotógrafo amateur- dejaron una huella imborrable en la fotografía contemporánea, que veía en sus sutilezas y silencios una clara visión del mundo.
Es la primera gran retrospectiva dedicada a este fotógrafo tras su muerte, ocurrida en 1998.
Paco Gómez, el fotógrafo amateur Paco Gómez nació en Pamplona en 1918, pero al poco tiempo su familia se trasladó a Madrid, donde desarrolló su interés por la fotografía desde su juventud y de forma autodidacta.
En 1956 ingresó en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y un año más tarde se asoció con el grupo Afal de Almería. Tres años más tarde fundó La Palangana junto a Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Leonardo Cantero, Ramón Masats y Rubio Camín, y ese mismo año obtuvo su primer galardón: el Trofeo Luis Navarro de Fotografía de Vanguardia.
Su lanzamiento internacional se produjo en 1962, al recibir una invitación del Comisariado de Turismo Francés para formar parte del proyecto “11 fotógrafos españoles en París” (Basté, Cantero, Colom, Cualladó, Cubaró, Forcano, Gómez, Masats, Maspons, Miserachs y Ontañón), cuyos trabajos se expondrían ese mismo año en la Sala Aixelà de Barcelona y, posteriormente, en la Sala Biosca de Madrid.
Paco Gómez, que se consideró siempre un fotógrafo amateur, colaboró entre 1959 y 1974 con la revista Arquitectura, publicada por el Colegio de Arquitectos de Madrid. En vida se realizaron tres exposiciones monográficas del autor: en Els Quatre Gats de Barcelona en el marco de la Primavera Fotogràfica de Catalunya (1984), en la Galería Forvm de Tarragona (1987) y en la sede de la Fundación “la Caixa” de Barcelona (1995). Su obra ha podido verse también en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Fotógrafos de la Escuela de Madrid, obra 1950-1975 en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), Madrid, en 1988, y Afal. El grupo fotográfico 1956/1963, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, en el 2006.
Su obra está en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid; el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; la Fundación Telefónica, Madrid; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, o el Ayuntamiento de Alcobendas.
Paco Gómez falleció en 1998. Tres años después de su muerte, sus herederos acordaron ceder todo su archivo a la Fundación Foto Colectania, que desde entonces lo conserva, cataloga y difunde.
Sala San Benito. Valladolid. Hasta el 1 de  Mayo De 12 a 14 h. y de 18:30 a 21:30 h. Lunes cerrado Los días 14, 15, 16 y 17 de noviembre: de 12 a 14 h. y de 18 a 22 h.

BONGO BOTRAKO






En sólo tres años y medio, Bongo Botrako han hecho más de 190 conciertos por toda la península ibérica y Francia. Su nombre empieza a sonar por todas partes, de boca en boca. En octubre de 2010 por fin se decidieron a grabar su primer trabajo discográfico, que han titulado "Todos los días sale el sol" y con el que quieren transmitir la misma energía y el mismo espíritu parrandero que han contagiado hasta ahora allá donde han pisado. Rumba, reggae, ska, punk y, sobre todo, mucha alegría; alegría sin límites ni complejos, melodías que se enganchan y letras que desbordan positivismo, canciones sinceras y mensajes que atraviesan fronteras. La banda nace de la mano de Uri en una plaza de su Tarragona natal que él llama la placa de la alegría, y que de hecho da título a una de las canciones que se incluyen en el disco. La huella de la calle es muy palpable en su música: sencilla y directa, mezcla de muchas músicas y, a su vez, difícilmente clasificable en ninguna de ellas. Una mezcla explosiva que algunos han bautizado como punk parranda. Ahora ya está todo preparado y a punto para estallar. Cuentan con la colaboración y los consejos de Gambeat (Mano Negra, Radio Bemba) para la producción de su nuevo directo, que ya se ha convertido en una de las claves de su éxito. Bongo Botrako entra en acción con un directo contundente y enérgico en el que la banda se entrega de la primera a la última canción.

Entradas: 12€ anticipada. 15€ taquilla. www.codetickets.com Café La Luna.

Super Party con Juan Magan







CAMBIO DE FECHA DE LA  SUPER PARTY VALLADOLID
PREVISTA PARA EL 17 DE MARZO

NUEVA FECHA 30 DE ABRIL
Informamos que la actuación prevista para el próximo sábado 17 de marzo en la Feria de Muestras de Valladolid, queda aplazada al día 30 de abril por causas de fuerza de mayor.

La organización pide disculpas por las posibles molestias ocasionadas a las personas que tenían prevista su asistencia al evento el día 17 de marzo y les emplazamos a asistir a la SUPERPARTY VALLADOLID que tendrá lugar el próximo día 30 de abril .
Las entradas adquiridas serán igualmente válidas para el día 30 de abril, (víspera del 1 de mayo).

Aquellas personas que lo prefieran les será devuelto el importe de las entradas, lo deberán de solicitar vía e-mail a info@ticketcyl.com localizador y datos de compra, las entradas adquiridas en centros asociados se devoverán en los mismos centros. El plazo de devoluciones es del 20 de marzo al 2 de abril

MELENDI,VALLADOLID






VALLADOLID VIVE LA MÚSICA 2012

MELENDI, "DIRECTO Y COPAS"
Pabellón Huerta del rey
27 de abril, 22:00h

Bajo el concepto “Directo y Copas” whisky DYC patrocina una serie de conciertos únicos de Melendi donde disfrutaremos de todos sus éxitos y también de muchas sorpresas y regalos que harán de esta gira una experiencia irrepetible. “Directo y Copas” nace con la idea de llevar la música a su hábitat natural: el directo, la noche y las salas de conciertos de la mano de uno de los artistas más destacados del pop-rock nacional. Ven a disfrutar del mejor concierto con Melendi y whisky DYC.

Bellydance SuperStars TEATRO CALDERÓN












23 de abril  – Teatro Calderón (21:00h)

Tras 6 años de gira, con casi 800 espectáculos realizados en 22 países, las Bellydance Superstars se han ganado el galardón concedido por el Sunday Times de Gran Bretaña a  “la compañía de danza más importante del mundo."
El nuevo espectáculo “Bombay Bellywood”, que presentarán en Valladolid, fusiona danza tradicional y danza del vientre tribal con distintos estilos de danza india, muy rica en vestuario y en música, con ritmos contagiosos y emocionantes. El Cairo se une con Bombay en San Francisco y en Nueva York, con un toque de Buenos Aires y de Chicago.

RAPHAEL, VALLADOLID TEATRO CALDERÓN








RAPHAEL, "LO MEJOR DE MI VIDA"
Teatro Calderón
21 de abril, 21:00h

Raphael ha grabado innumerables canciones en su extensísima discografía. Su voz prodigiosa y su particular manera de interpretar han sido sus principales armas para poder permanecer, año tras año, como figura indiscutible de la música, conquistando un lugar privilegiado en el panorama musical por sus muchos éxitos cosechados. Pionero absoluto de la música moderna en español, Raphael, cuenta en su haber con un repertorio de canciones inolvidables que ahora ha querido presentar con un sello genuino y muy personal, a piano y voz, que es cómo mejor se siente en el escenario y como mejor defiende sus canciones. En  “Lo mejor de mi vida”, no sólo nos deleitará con sus temas más destacados, además incluirá, como regalo, algunas de las canciones inéditas de su nuevo trabajo, compuestas por el autor de sus mayores éxitos y compositor fetiche, Manuel Alejandro. No te pierdas el reencuentro de dos genios de la música.

PABLO ALBORÁN, VALLADOLID







VALLADOLID VIVE LA MÚSICA 2012Cúpula del Milenio (Auditorio)
12 de abril, 21:00h

Pablo Alborán presentará en Valladolid su disco "En acústico", un concierto íntimo en el que incorpora a su debut temas nuevos como Perdóname. Hace apenas unas semanas, Alborán cerraba su gira anterior con un gran concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, en el que llegó a congregar a más de 12.000 personas, lo cual le consolida como una de las grandes promesas del mercado nacional, tras publicar también con éxito de ventas su primer disco homónimo en febrero de 2011. "En acústico" se convirtió en disco de platino en algo más de una semana, y el single de presentación, "Perdóname", con la colaboración de la cantante portuguesa Carminho, fue también el número uno de las canciones descargadas legalmante.

Love of Lesbian


VII Festival de Jazz de Castilla y León


BAMBALÚA LAVA TEATRO








DOMINGO 15– 12:30 Y 18:30
BAMBALÚA presenta “PI-RA-TAS”.
Recomendado para niños/as de 4 a 9 años y público familiar.

Actores: Alejandro Britos, Alfonso, Matía y Cristina Salces
Dirección: José Luis Manso.

Duración: 60 min.

Tres desconocidos: un corsario fanfarrón, una pirata recién licenciada en la Escuela de Piratería y un grumete despistado, se enrolan en el mismo barco, con la intensión de hacer fortuna surcando los siete mares. Lo que desconocen es que les aguarda una aventura inesperada en la que habrán de enfrentarse al mayor peligro jamás imaginado: la contaminación de nuestros mares.
Espectáculo multidisciplinar que incluye clowns, marionetas y manipulación de objetos.

LAVA TEATRO:“Gala Final de Creadores de danza- Coreógrafos del XXI”








Domingo 29 DE ABRIL– 20:30 h.

CERTAMEN INTERNACIONAL DE COREOGRAFÍA BURGOS-NEW YORK presenta
“Gala Final de Creadores de danza- Coreógrafos del XXI”. Danza    Duración: 70’


Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León

Selección de obras finalistas y ganadoras de la edición 2011 que representan la filosofía del certamen basada en alentar uno de los dones divinos del ser humano, la capacidad de crear. Disfruten de la danza moderna, de las nuevas tendencias, de la belleza insólita de los dúos y solos así como del arte urbano contenido en las manifestaciones juveniles como el Funky y el Hip-Hop

CARLES SANTOS & CABO SAN ROQUE LAVA TEATRO











SÁBADO 28 DE ABRIL– 20:30 h.

CARLES SANTOS & CABO SAN ROQUE presentan
“Maquinofòbiapianolera”. Concierto        Duración: 50’


“Una referencia fundamental en nuestro país”

Dirección musical                Carles Santos
Composición piano                Carles Santos
Composición, arreglos y construcción de la orquesta mecánica            CaboSanRoque (Roger Aixut, Pepe Seguí y Laia Torrents)









martes, 3 de abril de 2012

LAVA TEATRO: TORTELL POLTRONA














SÁBADO 14 DE ABRIL– 20:30 h.
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid – TAC - presenta

TORTELL POLTRONA  presenta
“Grimègies”. Circo contemporáneo        Duración: 60’

“Una bonita historia entre padre e hijo”

Payaso            Tortell Poltrona
Idea original        Tortell Poltrona
Guión y dirección    Jaume Mateu
Dirección escénica    Hermanos Poltrona
Dirección técnica
Creación sonora    Roc Mateu
Colaboración especial    Mario Gas





TEATRO LAVA: BLAI MATEU TRIAS / BARO D’EVEL CIRK CIE












VIERNES 13  DE ABRIL– 20:30 h.
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid – TAC -  presenta

BLAI MATEU TRIAS / BARO D’EVEL CIRK CIE (Francia) presenta
“Ï”. Circo contemporáneo        Duración: 60’


“Una bonita historia entre padre e hijo”

Idea e interpretación        Blaï Mateu Trias
Dirección            Michel Cerda
Dirección y vídeo        Florent Tillon
Escenografía y vestuario    Marion Legrand
Iluminación            Adèle Grepinet
Regiduría            Marc Boudier
Producción            Armelle Vernier

Ultramarinos de Lucas presenta “Cosas del mar” en la Sala Delibes del Teatro Calderón







Un viaje imaginativo por el mar a través de formas geométricas de vivos colores, con músicas sugerentes y elementos de sorpresa no exentos de humor.
Aparecen faros, barcos y grúas alrededor de los habitantes que como peces, gaviotas y ballenas que nos recordarán que el mar es fuente de vida y un espacio que debemos proteger y mantener limpio.
Un diálogo visual entre la superficie y el fondo del mar, a través de las técnicas de luz ultravioleta. En el que se lucha contra la Contaminación.

Recomendado para niños/as de 3 a 8 años.



Venta de entradas:
En la taquilla del teatro. De martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función que estará abierta desde las 17:00 horas hasta el comienzo del espectáculo.
Por internet. En mgtickets.com/tcalderon (este servicio de venta de entradas tiene recargo).
Teléfono taquilla (sólo información): 983 426 436.


Tipo de Actividad: 
Espectáculo infantil
Provincia:
  • Valladolid
Dónde: 
Valladolid
Lugar: 
Sala Delibes del Teatro Calderón
Fechas: 
20/04/2012 - 18:30
21/04/2012 - 12:30
Precio: 
5 €

17 Y 18 DE ABRIL: CICLO MÚSICOS VALLISOLETANOS. VIOLONCHELO Y PIANO






JUAN MATEO, violonchelo
FRANCISCO DANIEL DELGADO, piano
Fecha17/04/2012
Hora20:00h
Lugar SALA DELIBES DEL TEATRO CALDERÓN
Juan Mateo


Completó sus estudios musicales en  el Conservatorio Superior de Salamanca bajo la dirección de Aldo Mata y María de Macedo en Madrid, licenciándose con “Matrícula de Honor”. Posteriormente fue admitido y becado por  la prestigiosa universidad americana “Johns Hopkins University” de Baltimore-EEUU, obteniendo durante los años 2006 a 2010  un Graduate Performance Diploma y un Master of Music junto al maestro Mr. Amit Peled. Recientemente, ha sido admitido en la clase de Antonio Meneses (Berna-Suiza) para continuar su formación en la Hoschule der Kunste Bern. Juan Mateo ha ampliado su carrera en Hungría, Polonia, Canadá, Suiza, EEUU y ha tocado en salas tales como Carnegie Hall de Nueva York, Arsht Center for the Performing Arts de Miami, Auditorio Nacional de España ,  Friedberg Concert Hall de Baltimore.

Ha sido galardonado con primeros premios en los Concursos Nacionales Tomas Bretón, Tomás Santa María, Solistas Odón Alonso, Concurso-beca estudios de posgraduación La Gaceta, Concurso Nacional Ciudad de Xátiva, Concurso de Música de Cámara Ciudad de Manresa y  en la prestigiosa M. G. Lasley Competition en Virginia-EEUU.

Juan ha sido acompañado como solista por la Peabody Conservatory Orchestra, Orquesta sinfónica de León y la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Salamanca entre otras.

Durante el transcurso de su carrera, ha recibido los valiosos consejos de maestros tan distinguidos internacionalmente como Gary Hoffman, Raphael Wallfisch, Antonio Meneses, Tsuyoshi Tsutsumi, o Leon Fleisher y ha formado parte de los Cursos Internacionales Heifetz International M. I. New Hampshire-EEUU. Banff International Music Festival Alberta-Canadá. Toronto Summer Music Festival Canadá, Arthur Balsam Chamber Music Festival Indiana University-EEUU, Letnia Akademia Mucyczna Polonia y Forum de Violoncellos de España.

Ha sido apoyado durante su formación como violonchelista con becas de estudio por las instituciones “Caja España” y “Fundación Yamaha” en España y por “Johns Hopkins University” en Estados Unidos.

Desde muy temprana edad ha recibido críticas brillantes, tal y como encabezan los artículos del diario ABC “Jóvenes, pero virtuosos” o “Un virtuoso del violoncello de 14 años”.

Juan Mateo ha sido miembro de la Orquesta Iberoamericana, Midatlantic Symphony Orchestra, y primer violonchelo de la Peabody Conservatory Symphony Orchestra. Durante el año 2010, Juan ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y por la Orquesta Sinfónica de Presjovem, para interpretar sendos concierto  como solista.





Francisco Daniel Delgado García

El pianista salmantino Francisco Daniel Delgado García, realiza su formación como músico en su ciudad natal, estudiando piano en el Conservatorio Superior de dicha ciudad con Patrín García Barredo, piano contemporáneo con Claudio Martínez Mehner y música de cámara con Alberto Rosado, Kennedy Moretti y Hector Sánchez. Ha recibido clases magistrales de profesores como Alexander Kandelaki, Eldar Nebolsin, Chang Rok Moon y Patrick Cohen, entre otros.

Ha interpretado, tanto en calidad de solista como en música de cámara, en salas de España, Hungría, Serbia y Grecia.

Prosiguió sus estudios en la Academia Franz Liszt de Budapest con Istvan Gulyás. En la actualidad se encuentra perfeccionando sus estudios en dicha ciudad húngara, recibiendo consejos de András Kemenes y clases con el profesor Ervin Nagy.




Sonata para chelo y piano en Sol menor, op. 65                                Frederic Chopin (1810-1849)
    Allegro moderato
    Scherzo
    Largo
    Finale. Allegro

Sonata para chelo solo                                                                                  György Ligeti (1923-2006)
    Diálogo
    Capriccio

Sonata para chelo y piano in Sol  menor, op. 19                       Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
    Lento – Allegro moderato
    Allegro scherzando
    Andante
    Allegro mosso 




18 DE ABRIL: CICLO MÚSICOS VALLISOLETANOS. CONCIERTO DE PIANO

 PABLO ALONSO, piano
Fecha18/04/2012
Hora00:00h
Lugar SALA DELIBES DEL TEATRO CALDERÓN
PABLO ALONSO, piano
Nacido en 1991, obtiene el Título de Grado Medio, con excelentes calificaciones, en el Conservatorio de Música de Valladolid, con Mª Isabel Núñez Molina.

Ha participado en numerosos conciertos como los organizados por el Ateneo de Valladolid, Juventudes Musicales o el Conservatorio de Música de Valladolid entre otros. Como solista, ha  interpretando el Concierto nº 2 para piano y orquesta de Dimitri Shostakovich acompañado por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Valladolid y el Concierto para piano y orquesta en Fa menor, BWV 1056 de Johann Sebastian Bach con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Badajoz.

Asiste habitualmente a cursos de interpretación de piano en los que ha recibido clases de profesores de la talla de Antonio Baciero, Nino Kereselidze, Gustavo Díaz Jerez, Ilan Rogoff, Patrin García-Barredo, Antoni Besses, Michiko Tsuda, Ángel Sanzo o Peter Bithell.

Obtuvo el Premio Especial a la Mejor Interpretación de Música Española en el III Concurso  de Piano y Música de Cámara Premio Hazen, Ávila 2005; el Primer Premio en el IV Concurso de Piano y Música de Cámara, Palencia 2006; el Segundo Premio en el Primer Concurso de Piano Castilla y León para Jóvenes Intérpretes Rotary Club, Valladolid 2003; Tercer Premio  en el VII Concurso Nacional de Piano  “Río Órbigo”, León 2005.

Actualmente cursa el Grado Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, bajo la tutela de Alexander Kandelaki y con Pablo de Naverán en música de cámara.



PROGRAMA

 

I

Suite inglesa nº5 en Mi menor, BWV 810                               Johann Sebastian Bach 1685 - 1750)


Sonata en Mi Mayor, op. 109                                                  Ludwig van Beethoven  (1770 - 1827)
Vivace, ma non troppo -  Adagio espressivo
Prestissimo
Andante molto cantabile ed espressivo



II


Siete fantasías op. 116                                                                       Johannes Brahms (1833 - 1897)


XVI  Regard des prophètes, des berges et des Mages                 Olivier Messiaen (1908 –  1992)
de Vingts regards sur l'enfant Jésus)

TEATRO CALDERÓN " LUCIA DI LAMMERMOOR"




Producción
Coproducción Telón Producciones / Teatro Calderón
Director de Escena
Ignacio García
Director Musical
Denis Vlasenko
Escenografía
Esmeralda Díaz
Vestuario
Silvia García Bravo
Iluminación
Ignacio García / Marta Ramírez

Lucia di Lammemoor, opera estrenada en 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles,
es el paradigma de todos los mitos románticos en la ópera: el exceso pasional y
virtuosismo vocal belcantista encuentran su entorno ideal en los paisajes desolados
del Medievo escocés retratado por Walter Scott en su novela y reelaborado en el
libretto de Salvatore Cammarano para la música de Gaetano Donizetti…
El romanticismo operístico es una magnifica invención musical y teatral que bebe de
las fuentes de la literatura (Schiller, Goethe, Von Kleist), de la música (Schumann,
Schubert) y de la pintura de Caspar David Fiedrich…
La propuesta de esta producción de Lucia es ser una proyección escénica de
esas ideas románticas en el aspecto ideológico y el estético. El montaje sigue lo
principios románticos que bullen en la mente de Donizetti sobre la importancia del
ser humano como paisaje romántico de emociones y sobre la necesidad de que el
hombre viva sus pasiones hasta las últimas consecuencias, incluso ofreciendo su
vida como sacrificio mucho más razonable que el abandono de sus propios deseos…
Por ello la esencia de la dirección de escena de esta ópera reside en la dirección
actoral de los cantantes, para hacer creíble esa capacidad de morir y matar por un
sentimiento, por una idea y por una elección libre de vida o de amor, como la que
hace la propia Lucia…
(Extraído de las “Notas de dirección” de Ignacio García)


Orquesta Clásica Europea (O.C.E)
Coro Amigos del Tratro Calderón

Lugar:
Teatro Calderón de Valladolid

Representaciones:
El 9 y 11 de mayo de 2012 a las 20:30 h.
El 13 de mayo de 2012 a las 19:30 h.

TEATRO CALDERÓN "EL GATO MONTÉS"


  • Género: Ópera
  • Fechas: desde 12 de abril de 2012 hasta 15 de abril de 2012
  • Teatro: Teatro Calderón
  • Valladolid / Valladolid
  • J y S, 20.30 h. D, 19.30 h.
  • Precios: De 30 a 60 €
  • Anticipada: Taquilla y www.tcalderon.com
  • Autor: Manuel Penella Moreno
  • Compañía: Producción del Teatro de la Zarzuela
  • Director: José Carlos Plaza (Dir. escénica) y Cristóbal Soler (Dir. musical)
  • Intérpretes: Andeka Gorrotxategui, Enrique Baquerizo y Luis Cansino



  • Estrenada en el Teatro Principal de Valencia en 1917, El Gato Montés es una ópera dramática en tres actos y cinco cuadros compuesta por el español Manuel Penella, un autor recordado por haber escrito canciones a la gran Concha Piquer. La versión que ahora se presenta está amparada por la producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid, con José Carlos Plaza en la dirección escénica y Cristóbal Soler en la musical, además de Cristina Hoyos en la coreografía. El libreto nos sitúa en Andalucía, en medio de la rivalidad entre un torero, Rafael Ruiz, y un banderillero apodado "Gato Montés". Pero en contra de lo que pudiera parecer, su enfrentamiento no viene de los ruedos, sino del amor de una joven gitana.