ESCUELA DE TRIATLÓN ARROYO DE LA ENCOMIENDA

Aunque la oferta deportiva en Arroyo de la Encomienda se califica como amplia debido al gran número de clubes y escuelas existentes, a partir de este mes lo será aún más gracias a la creación de una escuela de triatlón.

Y es que, debido a la amplia demanda y el impulso que se quiere dar a esta modalidad deportiva, el municipio cuenta ya con una nueva escuela deportiva, la 'Escuela de Triatlón de Arroyo de la Encomienda', coordinada desde la Fundación Municipal de Cultura y Deportes y la Federación de Castilla y León de Triatlón.
Un deporte en el que se combinan tres disciplinas deportivas, natación, ciclismo y carrera a pie y que se caracteriza por ser uno de los deportes más duros que existen en el panorama competitivo internacional actual.
Una circunstancia que, de momento, se quiere dejar de lado en la escuela ya que, dirigida a niños y niñas de entre 7 y 12 años, tiene como principal objetivo hacer deporte divertido y educativo para cubrir el tiempo de ocio de una manera saludable.
Para ello, el equipo se reunirá para entrenar los sábados por la tarde (16:30 a 17:30 horas) alternando piscina en La Almendrera con entrenamientos ciclistas y de atletismo en las pistas polideportiva cubierta del CEIP Raimundo de Blas.
Además, para que los más pequeños se familiaricen con este deporte, se les dará a conocer también el duatlón que, lo mismo que en el caso del triatlón, se dirigirá por expertos ya que los monitores son entrenadores titulados de triatlón o diplomados y licenciados en Educación Física.
El equipo participará en las competiciones escolares y los entrenamientos comienzan el sábado 21 de enero y finalizará en mayo. La inscripción cuesta de 60 euros que incluyen el uso de material común, la entrada a la piscina y la tramitación de la licencia federativa.
Los interesados pueden ya informarse e inscribirse en la Casa de Cultura con la posibilidad de probar durante 15 días sin ningún tipo de compromiso

TEATRO ZORRILLA " EL PREMIO DEL BIEN HABLAR"

 Horarios:
 Viernes, 27 de enero: 20.30h
 Sábado, 28 de enero: 20.30h   
 Precios:
 Platea: 20€. Anfiteatro y Palcos: 15€
 REPARTO:
Noemí Morante. Álvaro Figuero. Bruno Calzada. Alba Frechilla. Luis Alberto Heras.
 Enrique García Conde. María Negro. Silvia García. Pablo James Pacheco.
 DIRECCIÓN:  Carlos Martínez - Abarca
 LA OBRA
 Sevilla, un agosto de comienzos del siglo XVII. A través del Guadalquivir salen y llegan los barcos que comercian con las indias. Es una ciudad cosmopolita, la más grande y bulliciosa de España; puente al Nuevo Mundo. Allí, don Juan de Castro y Portocarrero se escabulle por el barrio de Santa Cruz, tras una pelea en que se ve envuelto por defender a una mujer de los insultos de un grupo de graciosos. En su atropellado camino se cuela por un balcón abierto donde encuentra, sorprendida, a Leonarda, una dama de familia indiana cuya luminosidad lo dejará encandilado. Afuera, media Sevilla se encuentra tras él para matarlo. Leonarda accede a ocultar a don Juan en su casa, encendida por la pasión que ha despertado en ella. No muy lejos de allí, dos hombres armados irrumpen en una posada buscando a don Juan, pero sólo encuentran a doña Ángela, su hermana. Desde ese momento comienza una trama de peligros, intrigas, amores y celos que tienen que ser ocultados para no romper las leyes del honor, pero que, finalmente, quebrarán los resquicios de las apariencias para dejar paso al caudal de la pasión y la vida. El amor, el sexo, los celos, la honra familiar, se entremezclan en el caluroso verano sevillano mientras las flotas de las indias ultiman sus preparativos para partir.

TEATRO ZORRILLA "BOLLYWOOD EL VIAJE"

 Horarios:
 Viernes 20 de enero: 20.30h Sábado 21 de enero: 19.30h
 Precios:
 Platea: 30€. Anfiteatro y Palcos: 25€
  DIRECCIÓN ARTÍSTICA:  Suresh Singh

 COREOGRAFÍA: Sunny Singh
 
 LA OBRA
 El bailarín y coreógrafo Sunny Singh nos propone que nos adentremos en las películas de Bollywood. A través de sus trepidantes e hipnóticas danzas, veremos los tópicos argumentales que la industria cinematográfica hindú ha sabido explotar tan bien. La heroína, bella y humilde, objeto del amor del héroe de la historia; el villano, malvado y riquísimo que a toda costa quiere conseguir los favores de la chica interponiéndose entre los dos enamorados. Y como siempre, tras varias vicisitudes, el amor siempre triunfa.
 Una historia más vieja que el mundo, que sirve de hilatura a unos números musicales llenos de luz y color con su suntuoso vestuario (600 trajes), 14 bailarines en escena y una banda sonora de rabiosa actualidad.

TEATRO ZORRILLA "MÁS ALLÁ DEL PUENTE"

MÁS ALLÁ DEL PUENTE
Horarios:
 Sábado, 14 enero: 19.30h y 22.30h Domingo, 15 de enero: 19h   
 Precios: Platea: 20€. Anfiteatro y Palcos: 15€
 REPARTO: Marta Torné. Santi Millán.

 LA OBRA
 Hombres y mujeres: Ellas pendientes de los pequeños detalles cotidianos  y ellos atentos a las tetas ajenas. Donde un hombre ve una oportunidad de echar un polvo una mujer suele encontrar una relación que puede llevarle a la felicidad.  Los protagonistas de Más allá del puente son unos auténticos obsesos del amor. Se conocen en el justo momento que sus vidas se asoman al borde del abismo. El último tren al que deciden subirse se estrella contra las condiciones que deciden autoimponerse y que acabarán minando su relación, simplemente porque aquello que les une son los restos de un naufragio con el que es difícil construir algo nuevo y limpio de rémoras del pasado. Sobre estos restos se construye una historia de amor con buenas dosis de comedia y una pizca de amargura. Los diálogos fluyen entre equívocos y juegos mostrando la parte más absurda del amor. Un retrato de los sentimientos más profundos que mueven a hombres y mujeres. Una  experiencia que probablemente pondrá a prueba nuestra visión del motor que hace girar el mundo: El Amor. Porque el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren.

TEATRO ZORRILLA "VERANO"

Horarios:
 Sábado, 7 de enero: 19.30h y 22h Domingo, de enero: 19h
 Precios:
 Platea: 20€. Anfiteatro y Palcos: 15€
 REPARTO:
 Ana Marzoa. Lidia Navarro. Ruth Gabriel.

 DIRECCIÓN:  Tamzin Townsend.      ESCRITA POR: Jorge Roelas
 LA OBRA
 VERANO es una obra teatral que podría entrar en la categoría de thriller con bastante de comedia. Su estructura dramática está basada en las comedias clásicas de salón pero con interesantes innovaciones como por ejemplo, el galán ausente y la exclusiva presencia de personajes femeninos. Las protagonistas son tres mujeres insatisfechas y dependientes de la aprobación y del afecto de un mismo hombre que ha marcado sus vidas. Las tres tienen mucho en común pero ninguna es lo que parece. Cada una tiene sus propios planes para una tarde en la que nada saldrá según lo previsto. Las tres mujeres ambicionan la totalidad del poder y del control de la situación, y por ello se enfrentan a sí mismas y entre ellas en un arriesgado juego de trampas y mentiras. Las sorpresas son permanentes, los diálogos salvajes y las emociones se precipitan de tal forma que en esa tarde desvelan sus más sucios secretos, muestran sus debilidades, abren sus heridas

TEATRO ZORRILLA " NO TRAJE TRAJE"

Martes, 3 de enero: 12h y 19hMiércoles, 4 de enero: 12 y 19h
 Precios:
 Niños: 6€ (hasta 14años. Entrada General).
 Adultos: 12€ (patio de butacas). 10€ (anfiteatro y palcos)
 Bono especial Ciclo Infantil: 24€ (Adultos, comprando entradas para los 3 espectáculos del Ciclo Infantil).

 REPARTO:
 Juan Manuel Pérez. Álvaro Figuero. Jorge Alfredo González. Selma Sorhegui.

 DIRECCIÓN:  Tomás Martín
 LA OBRA
 Está a punto de empezar la representación de la obra “El tapón verdadero”, y los actores no aparecen. El Director, desesperado, contrata a Pim, Pam y Pum, unos estrafalarios perdidos en el teatro y, por fin, se levanta el telón…  “Miles Pirgote, miedica y fanfarrón, canta su valentía mientras Filocomasia, presa y esclava, suspira por la barca que le ha robado. Don Manuel, náufrago barbudo, llega a la Ínsula y se encuentra con Doña Angela, su amor cautivo, quien no es otra que la misma Filocomasia. Con la ayuda de Vladomira, deciden robar el tapón de la barca a Pirgote y huir de la Ínsula. Solo consiguen el tapón cuando el Gigante Polifemo, manipulado por Todog, deja “patidifuso” a Pirgote. Tras ajustar el tapón en la barca, parten cantando… “  Todo ello ha sido representado gracias, y a pesar de, Pim, Pam, Pum; con salidas del tiesto clamorosas y continuas, para disgusto del Director.

MUSEO DE LA CIENCIA " EL JUEZ DE LA LUNA"

Sesión cuyo objetivo es acercar alos más jóvenes las principales normas del Derecho Espacial y la evolución de los Derechos Humanos

Categorización del evento

Actividad	Tema	Público	Acceso
Prog.Planetario	Astronomía	General	Planetario

Fecha: 16 de diciembre de 2011
Ubicación: Museo de la Ciencia de Valladolid

Descripción :El juez de la Luna es la nueva sesión de Planetario del Museo de la Ciencia de Valladolid. Basado en el guión del escritor y jurista Carlos Pérez Vaquero, con dibujos de DID infográfica y música del compositor Eduardo Tarilonte, el Juez de la Luna tiene como objetivo acercar al público las principales normas del Derecho del Espacio, una de las ramas del Derecho Internacional más desconocida y, relativamente, más joven.

 

En esta línea, el Juez de la Luna permitirá descubrir a los espectadores de la mano de sus protagonistas, el pequeño Arturo Vega y su abuela Christine, una jueza alemana jubilada que vive en España, cuáles son las generaciones de Derechos Humanos, los límites del espacio exterior, la regulación del Derecho Espacial… además de conocer qué es la Estación Espacial Internacional o comprender la separación de los poderes en la Tierra. Todo ello acompañado de espectaculares paisajes procedentes del videojuego judgemoon y su ciudad Selene, punto de partida y final de la historia.

  

Un programa producido y realizado por el Museo de la Ciencia de Valladolid, que ha contado con el patrocinio de LEX NOVA –editorial española líder en información jurídica- y la colaboración del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León.

SALA DE LAS FRANCESAS: PICASSO " LA MUJER Y LA SEDUCCIÓN CLÁSICA"

La exposición "Picasso. La mujer y la seducción clásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados y cerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a 1971, en una aproximación global a la presencia, desde la óptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas de seducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo en Picasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en un diálogo con la tradición no exento de divergencias. Y de convergencias. 1. Bajo el signo de Apolo Considerado Apolo, según los términos de la filosofía estética del siglo XIX como la personificación del equilibrio en contraposición con el desorden báquico, en esta sección encontramos cómo Picasso rinde homenaje a la serenidad originaria de los modelos grecorromanos, base también de la enseñanza artística de sus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta, verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndaro hasta la idealización esencial a la que reduce el rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima la disciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna. 2. Las Metamorfosis de Ovidio Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos, grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión de conjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el que Picasso participó desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se había limitado a seleccionar grabados ya realizados. En esta ocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. El resultado fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo de los que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en palabras de William S. Liebermann, es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo". 3. Nuda veritas La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelos clásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales, que aminoran omanifiestan la pulsión erótica de los sujetos representados, sea desde la voluntaria estridencia del desnudo con silla, la imagen casi para el consumo inmediato del desnudo con collar o el que en una jarra homenajea veladamente a Ingres, la placidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejo o la apoteosis del equilibrio con la que en los años treinta combinaba clasicismo y apuntes surreales. 4. La rebelión cubista El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las ansias de libertad formal de Picasso y Braque, fue siempre defendido por sus creadores como una revolución estética que respondía a rígidos principios teóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía al artista en las obras del momento de esplendor geométrico del Cubismo, en el que las formas se reinterpretan para la construcción de los desnudos, haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos para que sea la intuición del observador el que devuelva su forma a ese cuerpo disperso. 5. Ecos de Cranach Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistas predilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos, la juventud arrogante y firme de sus modelos, representaban para el artista malagueño una versión especialmente seductora del arte del Renacimiento que en estos grabados, debidos a la influencia directa de Cranach, es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir a un fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracción y deseo La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitó su identificación con el mito del Minotauro, es la que articula esta sección con imágenes de factura muy diversa. La cópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos, vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual de seducción iniciado en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando el sensual baile de Salomé muestra su reverso terrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre la lubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en el abrazo mitológico de Cinecias y Mirrina. 7. Harén y gineceo La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el siglo XIX, del que parte la educación sentimental y artística de Picasso por la pintura orientalizante y la clasicista de inspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y del gineceo su expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas en que la mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio por igual a las confidencias y al silencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que se manifiesta en su interpretación de "Las mujeres de Argel" a partir del cuadro de Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dos mujeres desnudas que traslucen una afinidad manifiesta con la pintura del Renacimiento. 8. La vida desbordada La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia y de la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación, condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de una reivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En sus décadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la que son testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los 90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación y provocación. 9. Musas Cierra la exposición una doble galería de retratos de dos mujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas, de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma y tentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude (1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será su segunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en su obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en un momento en que prefería ocultar su identidad y que posee una confesa afinidad con los modos del retrato renacentista y que se mantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline será la serenidad mostrada de perfil.

 

CASA REVILLA: ARTESA "UNA AVENTURA DE VANGUARDIA 1969-1985"

La sala de exposiciones de la Casa Revilla de Valladolid acoge hasta el próximo 15 de enero de 2012, la muestra ‘La revista Artesa, una aventura de vanguardia en Burgos (1969-1984)’, que recoge el trabajo del grupo y la revista Artesa, fundados en 1968 y dirigidos por el escritor Antonio L. Bouza. Está organizada por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y el Ayuntamiento de Burgos, en colaboración con el Consistorio de Valladolid y la Junta.

El acto de apertura de la muestra tuvo lugar ayer y en él participaron el presidente del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Gonzalo Santonja; el comisario y fundador de la publicación, Antonio Bauza; así como la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra; y el presidente del Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos, Fernando Gómez.
Mercedes Cantalapiedra se mostró satisfecha de que la ciudad vallisoletana acoja la muestra de esta publicación que aportó “vanguardia y renovación literaria”. En ello coincidió Gonzalo Santonja, quien subrayó que esta revista marcó un “momento muy importante en la historia de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX”. Santonja recordó, además, que la exposición tiene “muchos materiales inéditos”.
Por su parte, el representante del Ayuntamiento de Burgos destacó “el vanguardismo” de la revista en una época “bastante gris” en la capital burgalesa. Y es que, los responsables de la revista tenían que echar mano de trucos para burlar la censura de la época, señaló el propio Bauza, que aseguró que a veces incluían “grandes faltas de ortografía” para que el censor se detuviese en ello y no en el contenido.
Con anterioridad, esta exposición ha sido visitada en el Arco de Santa María de Burgos, del 24 de febrero al 28 de marzo de 2010; y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde permaneció del 12 al 29 de abril del pasado año.
En febrero de 2008 se cumplieron 40 años de la creación de Artesa. En opinión del director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Gonzalo Santonja, “entre octubre de 1969 y febrero de 1977, la revista protagonizó desde Burgos una singular aventura de vanguardia, puerta de modernidad y renovación literaria en el mundo del español, concretada en siete años y 34 entregas ahora recuperadas en su integridad por medio de una edición facsímil: cerca de dos mil páginas en cinco volúmenes que incluyen un apéndice con numerosos documentos –cartas y manuscritos- desconocidos e inéditos”.
“Citada por extenso Artesa en todas las historias de la literatura y las revistas literarias de la segunda mitad del siglo XX, la rareza de su colección, con varios números perdidos, y su misma extensión habían hecho inviable su recuperación completa. De ahí la importancia de esta iniciativa, capítulo noble de la historia intelectual de Burgos con proyección e influencia en todo el ámbito de la cultura hispana. Y es que Artesa fijó, sin incurrir en ningún tipo de exageraciones, la capitalidad en hojas volanderas de la vanguardia en el ámbito universal de nuestra lengua, el español de todos y sin fronteras”, en opinión de Santonja.
Para el Instituto Municipal de Cultura de Burgos, en relación a Artesa, hay que destacar entre todos los que escribieron en la revista a Antonio Bouza (literariamente Antonio L. Bouza), quien además de escritor, poeta visual y crítico literario, ha sido también el “alma de la reedición facsímil”, sostuvo Santonja.  

SALA TEATRO CALDERÓN: RICARDO GONZÁLEZ "LA GRIETA"

• Publico objetivo: Para todos

Ricardo González, 1957, Neila (Burgos), es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Fotógrafo de formación autodidacta, expone su obra personal desde 1980. Compagina esta actividad con la investigación en el campo de la Historia de la Fotografía A veces es sólo una pequeña grieta lo primero que percibimos de algunas realidades en conflicto, en otras ocasiones ésta es ya más que evidente y la fractura se muestra en toda su crudeza. Las imágenes que componen La Costa del oxígeno y Tribunal de justicia, reivindican para el medio fotográfico la capacidad de construir un discurso sobre las relaciones sociales. Todo ello mediante un programa de registro que pone encima de la mesa cuestiones con cierto componente traumático, de realidades en conflicto –un conflicto entre el individuo y la colectividad-, mediante imágenes que funcionan como instrumento de información o comentario social. La potencialidad del medio fotográfico para hablar de la gente por su ausencia, de la vida de la gente a través de rastros y huellas nos conduce indefectiblemente al objeto último de todo este discurso: el ser humano. Los lugares abandonados, que por cualquier causa han dejado de cumplir su función, adquieren durante un tiempo una cierta capacidad de mostrar lo que allí sucedía a través de huellas y rastros, la posibilidad de articular una nueva puesta en escena, óptima para mostrar las situaciones a los que estas fotografías se refieren. Aquí el escenario sustituye a los sujetos ausentes, que se hacen visibles a través de signos. Costa del oxígeno es un trabajo sobre las aspiraciones –y la quiebra de éstas- de una zona geográfica concreta. Se trata de un proyecto que data de los años setenta, un esfuerzo por la supervivencia de los pueblos de la zona de pinares de la provincia de Burgos. La Costa del oxígeno, en contraposición a otros lugares de turismo masivo en nuestro país, se constituía en una oferta de aire puro, lugares tranquilos y turismo de naturaleza, como la forma de revitalizar los decaídos pueblos de la zona. A través de algunos elementos y dispositivos que formaron parte del proyecto, se habla de las dificultades que los núcleos rurales tienen para sobrevivir y, en definitiva, del abandono que muchos de ellos están sufriendo. Tribunal de justicia parte del hecho de que lo que un tribunal produce puede afectar de manera importante a la vida de la gente. Las fotografías que componen este trabajo proponen, a través de espacios que han adquirido ya la condición de escenarios, una reflexión sobre si la justicia es posible. Esto se plantea volviendo el foco hacia la estructura de poder y sus mecanismos, en lugar de la tradicional mirada hacia las víctimas que adoptan otros trabajos documentales.

TEATRO CALDERÓN "NOCHE DE REYES"

• Género: Comedia
• Fechas: desde 20 de enero de 2012 hasta 22 de enero de 2012
• Teatro: Teatro Calderón
• Valladolid / Valladolid
• V y S, 20.30 h. D, 19.30 h.
• Precios: De 15 a 30 €
• Anticipada: Taquilla y www.tcalderon.com
• Autor: William Shakespeare (versión de Yolanda Pallín)
• Director: Eduardo Vasco
• Intérpretes: Daniel Albadalejo, Elena Rayos, Rebeca Hernando, Rebeca Sendino

Teatro "Noche de Reyes" de W. Shakespeare en el Teatro Calderón de Valladolid. Situada en el fantástico reino de Iliria, Noche de Reyes pertenece al denominado grupo de comedias románticas de William Shakespeare. Durante sus cinco actos, el dramaturgo cuenta la historia de dos hermanos mellizos que tras un naufragio recalan por separado en este país imaginario. Aquí todos los habitantes están ocupados desarrollando una intensa actividad que cubre casi todo el espectro de posibilidades amatorias; todos los personajes  experimentan el amor con suertes diferentes.

Comedia de identidades falsas, de disfraces, enredos y caracteres extravagantes, cuenta con algunos de los momentos más frescos y divertidos de toda la producción shakesperiana.
Noviembre Compañía de Teatro: "Noche de Reyes" de William Shakespeare Versión Yolanda Pallín Dirección Eduardo Vasco Escenografía Carolina González Iluminación Miguel Ángel Camacho Vestuario Lorenzo Caprile Música Ángel Galán/Eduardo Vasco Reparto Daniel Albaladejo, Elena Rayos, Rebeca Hernando, Fernando Sendino, José Ramón Iglesias, Arturo Querejeta, Francisco Rojas, Nuria Mencía, Francesco Carril, Jesús Calvo, Ángel Galán Coproducción Teatro Calderón de Valladolid
Teatro "Noche de Reyes" de W. Shakespeare el 19, 20 y 21 de enero a las 20.30 horas y el 22 de enero a las 19.30 hroas en el Teatro Calderón de Valladolid. Entradas 15 a 30€.

SALA CONCHA VELASCO LAVA ENERO-MAYO 2012

TEATRO CALDERON PROGRAMACIÓN ENERO-ABRIL 2012

TÍTERES MARÍA PARRATO

• Fecha de inicio: 20/01/2012 18:30
• Fecha de fin: 20/01/2012 19:30
• Tipo de evento: Teatro, Danza y Ópera
• Publico objetivo: Para niños
  Familias

Una buscadora de historias del desierto cuenta la historia de Kori, un niño sordo y Caramelo, un joven camello. A través de esa amistad, Kori descubre la poesía. Los espacios se arman y desarman con los objetos que lleva y va encontrando la narradora de la historia. Una recreación de los secretos de la vida nómada del desierto, en la que elementos como la tierra, el agua, la leche y la carne son también protagonistas. Recomendado para niños/as de 7 a 12 años. Duración: 60 min. Premio FETEN 2009 Premio Festival de Lleida 2005 Autora María José Frías. Dirección de Mauricio Zabaleta. Precio 5€

 

LLUERNA TEATRE 

• Tipo de evento: Teatro, Danza y Ópera
• Publico objetivo: Para niños

Recomendado para niños/as de 3 a 6 años. Un espectáculo de títeres que se convierte en una diversión colorista alrededor del mundo de Alicia y su país de las maravillas. Una propuesta surrealista en la que están presentes junto a la protagonista del inmortal cuento de Lewis Carroll, la absurda e incoherente Reina de Corazones, las prisas del conocido Conejo obsesionado por llegar puntual a todas partes y las conversaciones incomprensibles de la liebre, entre otros muchos momentos divertidos. Dirección de Vicent Vila. Precio 5€.

MERCUCHO-TELÓN DE AZÚCAR

• Fecha de inicio: 03/03/2012 12:30
• Fecha de fin: 03/03/2012
• Tipo de evento: Teatro, Danza y Ópera
• Publico objetivo: Para niños

Recomendado para niños/as de 5 a 10 años. Actores, muñecos, teatro de sombras, técnicas de luz negra y música. La niña Marina, de 8 años, tiene un gran interés por conocer el mundo que le rodea. Sócrates, un amigo de la familia la deja deslumbrada durante una visita familiar en la que le cuenta sus descubrimientos sobre los mundos diminutos. Así que decide ser investigadora y en compañía de su amigo invisible recorre espacios reales y fantásticos del planeta conociendo no sólo cosas nuevas sino también, la importancia de la imaginación, la necesidad de comprender y aceptar las diferencias y la belleza de lo desconocido. Hay cuidar el mundo para poder vivir y convivir en él. Dirección y texto de Cruz García. Precio 5€. En la taquilla del Teatro. -De martes a viernes: de 10 a 14 y de 17 a 20 h, a hasta el comienzo de la representación. -Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función: de 17 h hasta el comienzo del espectáculo. Teléfono de taquilla (sólo para información): 983 426 436 Por Internet: https://www.mgtickets.com/tcalderon (este servicio de venta de entradas tiene recargo)

GRUPO CLAVIS

Recomendado para niños/as de 3 a 7 años. Un grillo violinista defiende la amistad y la solidaridad en su pequeño gran mundo, que conforman canciones y mucho colorido. Sobrevive en un mundo difícil junto a sus amigos el Caracol y la Mariposa, el viento lo llevará hasta la gran ciudad, un nuevo mundo para él en el que descubre numerosos personajes. Roque expresa su tristeza con la música de su violín, una niña le descubre y le ofrece un lugar para vivir entre las macetas de su madre, despertándose entre ambos la ilusión por la amistad y la ayuda mutua. Títeres música y canciones para los más pequeños. Autora Amelia Da Rocha. Dirección de Silvina Mañanes y Rodrigo Montes. Precio 5€. En la taquilla del Teatro. -De martes a viernes: de 10 a 14 y de 17 a 20 h, a hasta el comienzo de la representación. -Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función: de 17 h hasta el comienzo del espectáculo. Teléfono de taquilla (sólo para información): 983 426 436 Por Internet: https://www.mgtickets.com/tcalderon (este servicio de venta de entradas tiene recargo)





LA TEJEDORA DE SUEÑOS

Recomendado para niños/as de 6 a 11 años. El señor Tic es la aguja grande de un reloj, y como tal va deprisa a todas partes. Nunca se detiene en un mismo sitio demasiado tiempo, por eso está tan delgado y es tan nervioso. La señora Tac es la aguja pequeña del mismo reloj, ella sí se detiene largo tiempo en el mismo lugar, así que está gordita por la falta de ejercicio. Un día ambos descubren que periódicamente coinciden en un mismo lugar y aprovechan para contar historias de relojes mientras entre cuerdas, manecillas, engranajes y tuercas transcurre su historia de amor. Dirección de Nacho Ortega. Precio 5€. En la taquilla del Teatro. -De martes a viernes: de 10 a 14 y de 17 a 20 h, a hasta el comienzo de la representación. -Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función: de 17 h hasta el comienzo del espectáculo. Teléfono de taquilla (sólo para información): 983 426 436 Por Internet: https://www.mgtickets.com/tcalderon (este servicio de venta de entradas tiene recargo)

ULTRAMARINOS DE LUCAS

Recomendado para niños/as de 3 a 8 años. Un viaje imaginativo por el mar a través de formas geométricas de vivos colores, con músicas sugerentes y elementos de sorpresa no exentos de humor. Aparecen faros, barcos y grúas alrededor de los habitantes que como peces, gaviotas y ballenas que nos recordarán que el mar es fuente de vida y un espacio que debemos proteger y mantener limpio. Un diálogo visual entre la superficie y el fondo del mar, a través de las técnicas de luz ultravioleta. En el que se lucha contra la Contaminación. Precio 5€. En la taquilla del Teatro. -De martes a viernes: de 10 a 14 y de 17 a 20 h, a hasta el comienzo de la representación. -Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función: de 17 h hasta el comienzo del espectáculo. Teléfono de taquilla (sólo para información): 983 426 436 Por Internet: https://www.mgtickets.com/tcalderon (este servicio de venta de entradas tiene recargo)

TEATRO CALDERON CORELLA BALLET

• Género: Danza
• Clásica
• Fechas: desde 13 de enero de 2012 hasta 15 de enero de 2012
• Teatro: Teatro Calderón
• V y S, 20.30 h. D, 19.30 h.
• Precios: De 15 a 35 €
• Anticipada: Taquilla y www.tcalderon.com
• Compañía: Corella Ballet Castilla y León
• Director: Ángel Corella

Ángel Corella se consagró en la meca del baile con tan sólo 19 años cuando, contratado por el American Ballet Theatre, debutó con enorme éxito en el Metropolitan Opera House. El bailarín español combina una educada elegancia y una virtuosa técnica con una personalidad efervescente, lo que ha llevado a la crítica a destacar su musicalidad y la pureza de sus líneas. En la actualidad visita los escenarios de todo el mundo con su compañía, Corella Ballet Castilla y León, con la que interpreta montajes clásicos y otros más contemporáneos pero de igual belleza

TEATRO CALDERÓN EN PAÑALES "EL DESVÁN

Otto es un niño que nació en Mali y ahora vive en París con sus papás. Es sorprendente, con mirada inteligente, piernas largas, manos hábiles,
sonrisa pícara y naríz pequeña. Le gusta mucho correr, saltar, jugar, pintar... y además posee un gran sentido del ritmo y del humor.
(Recomendado de 6 meses a 3 años)
J 29 11:00 h / 12:30 h.
V 30 11:00 h / 12:30h.
14 y 15 y 21 y 22 de Enero, 11:00 h / 12:30h.

DA.TE DANZA " Sueña"

• Género: Danza infantil
• Contemporánea
• Fechas: desde 28 de enero de 2012 hasta 29 de enero de 2012
• Teatro: Teatro Calderón
• Valladolid / Valladolid
• 11 y 12.30 h.
• Precios: Consultar
• Anticipada: Taquilla y www.tcalderon.com
• Autor: Omar Meza y Celia Sako
• Compañía: Cía. Da.Te.Danza
• Intérpretes: Celia Sako
• Duración: 40 min.
• Calificación: Recomendada para bebés (de 0 a 3 años)

TELONCILLO "Muuu... las cosas de Celia"

Fechas: 4, 5, 11, 12, 18 y 19 de febrero.
Duración: 30 minutos.
Público: De 6 meses a 3 años.

TEATRO TYL TYL "Ulular

• Género: Infantil
• Fechas: desde 25 de febrero de 2012 hasta 26 de febrero de 2012
• Teatro: Teatro Calderón
• Valladolid / Valladolid
• 11 y 12.30 h.
• Precios:
•  Consultar
• Anticipada: Taquilla y www.tcalderon.com
• Compañía: Tyl Tyl Teatro y Música
• Director: Daniel Lovecchio
• Intérpretes: Ave Mª Tejón y Daniel Lovecchi

TELONCILLO "Besos

Fechas: 3, 4, 10, 11, 17 y 18 de marzo.
Duración: 30 minutos.
Público: De 6 meses a 3 años.

TEATRO PARAISO / TEATRO DE LA GUIMBARDE "En el jardín"

Fechas: 24 y 25 de marzo.
Público: De 1 a 4 años.

Premio FETEN al mejor espectáculo para la Pequeña Infancia, Premios de FERIA DE LLEIDA al mejor espectáculo y a la propuesta más innovadora, Premio del Ministerio de Cultura y Educación Belga por su belleza poética y su idoneidad para los Pequeños espectadores.Premio en el Festival Internacional de Teatro para niños “100, 1000, 1000000 historias” en Bucarest (Rumania) al mejor espectáculo para la pequeña infancia.

Desde la más tierna edad, los niños y niñas están inmersos en el mundo de las imágenes, aunque la mayoría de las veces de una forma pasiva. En nuestro jardín se mezclan el teatro, el vídeo, las sombras y los dibujos, para proponer a los espectadores/as una experiencia visual lúdica y activa.
"Una mujer sentada en su jardín, sueña. Un hombre llega y la invita a un viaje por el mundo de las imágenes. Juntos descubren una tela entre los árboles que se convierte en una página en blanco para crear y transformar las imágenes. en un lugar para jugar y plasmar las emociones".
La sutileza del espectáculo nos transporta a un universo poético, en el cual los niños y niñas navegan con confianza y admiración.

TEATRO CALDERÓN CIRQUE IMAGINAIRE

El productor teatral Iñaki Fernández ha explicado que Cirque Imaginaire es una compañía creada con el fin de llevar y adaptar grandes espectáculos a "recintos de pequeño formato" para acercar de esa manera su grandeza a la intimidad y comodidad de un teatro.
Asimismo, ha explicado que en 'Storm' se rompe la cuarta pared del escenario "para salir" al público "a través de muchos efectos especiales" como puede ser una nevada o una lluvia de mariposas, al tiempo que ha aseverado que es "puramente un espectáculo de entretenimiento para toda la familia"
Cirque Imaginaire goza del saber hacer de "un equipo de primer nivel mundial" procedente de ámbitos tan distintos como las competiciones olímpicas, Cirque du Soleil, Afrika, Afrika o espectáculos de Franco Dragone y de Robert Lepage.
Alguno de los números de circo que podrán verse en el Teatro Calderón son equilibrios verticales, contorsionismo, trapecio de cuerda volante, malabares, barra rusa, trampolín contra pared o aro aéreo.
'Storm' rinde homenaje a algunos de los espectáculos de circo más innovadores de los últimos 15 años y promete "llevar al espectador en un viaje fantástico con las fuertes tramas que generan las emociones humanas, entrelazando variados e impresionantes actos circenses".
Cuenta la historia de un padre y su hija que tras la muerte de la madre deben de encontrarse y entenderse de nuevo y las emociones que sienten tendrán su reflejo en la tierra, así se pasará de la calma a la brisa, al bochorno y a la tormenta. Otro de los personajes centrales de esta historia es un clown vagabundo, interpretado por Gabriel Chamé, que deberá intervenir para unir, en hora y media, el mundo del padre y el de su hija.
Gabriel Chamé ha explicado que en este espectáculo "queda una abertura a la imaginación" al tiempo que ha reconocido que es la primera vez que hace circo en un teatro, lo que le permitirá "estar en mayor contacto con el público".